Блуждающий мир. 2024
Блуждающее место парадоксально. Оно отрицает внятную локацию и одновременно символизирует стабильность устойчивого порядка, которая не состоялась.
Город формируется как визуальная автобиография сообщества в его истории где пространство выступает в качестве способа упорядочения времени, в котором каждому историческому периоду находится своё место.
Город, отрицающий и пожирающий сам себя лишается своей культурной идентичности и превращается в географическую «территорию», за пределы которой постоянно выталкивается его собственное прошлое. Но согласно закону сохранения массы любая материя (как и энергия) во Вселенной не исчезает, а просто переходит из одной формы в другую.

Zabroshka дала возможность выразить эту мысль предельно четко. На один день в реальный пейзаж, который видится за разбитым окном полуразрушенного и заброшенного здания, включаются изображения деконструированных распадающихся образов исчезнувшей архитектуры Екатеринбурга. Зрителю предлагалось смотреть в окно на Пейзаж как на место множества версий объектной действительности, содержащей различные перспективы.

На следующий день этот мир исчез. Так же, как скоро исчезнет и само это место. С одной стороны это формальный разговор о вечном возвращении, с другой - обращение к современной социокультурной проблематике.
Ткань (старые шторы, собственность автора), маркер
Zabroshka (однодневная самоорганизованная выставка. Екатеринбург) май 2024
VANITAS. 2024
В «Vanitas» собраны осколки истории одного ландшафта. Работа возникла в результате прогулок по берегу Камского водохранилища под Пермью летом 2023 года. Собранные там объекты и изготовленная во время резиденции керамика сложились в аллегорический натюрморт, отсылающий как к жанру «vanitas», так и к работам Джорджии О’Кифф.
«... Во время прогулок, на песке мне постоянно встречались обломки деревьев, зачастую напоминающие человеческие останки. Как оказалось, эти места имели право на подобные объекты…
...Именно тогда пришла аналогия с поздним периодом Джорджии О’Кифф. Она ценила одиночество и долгие прогулки. Любила старое дерево. Подбирала в пустыне, отмывала и писала кости. Украшала ими дом, не считая это чем-то ужасным.»

Инсталляция. Дерево, акрил, ангидрит, керамика.
Зин. Цветная печать на бумаге, 20,8х14,7 см.
Неразрывная связь. 2022
Генетическая цепочка женского рода является непрерывной. Митохондриальную ДНК получают от матери все, но только девочки передают ее дальше своим детям. При желании, материнскую генеалогию можно проследить примерно на 150–200 тыс. лет назад до праматери ныне живущих людей африканской «митохондриальной Евы».
В «Неразрывной связи» используются фото различных поколений женской семейной линии автора и «фамильный артефакт» - пряжа распущенного половика, сотканного бабушкой, мамой мамы. С помощью традиционных женских технологий ткачества*, вязания и шитья выстраивается часть семейной ДНК, как один из участков генеалогического древа человечества.




Выставка «Не забывай меня», студия Март, Екатеринбург, 2022
выставка «Внутренний узор», Галерея Glubina, Москва, 2023



Инсталляция. Фотопечать на холсте, ткань, половик (архив автора), хб нити. 100 х 180(350) см.



*в качестве ткацкого станка автором использовался мольберт


Расклад на будущее. 2022
«Расклад на будущее» это комбинация обычных и перевернутых символов древнеславянской Берегини – Богини-Матери. Ее руна в различных толкованиях и комбинациях связывалась как с Жизнью, так и со Смертью. К этим деревьям у древних славян было тоже двойственное отношение: как связь со смертью и с нечистой силой, так и обереги от нее, к тому же, способные исцелять.
Используемый в инсталляции материал – ветви вырубленных или сгоревших в лесных пожарах берез и осин, собранных автором вокруг Екатеринбурга.



Выставка "Мифохранилище" галерея «На Каширке» (ОВЗ Москвы). 2023


Инсталляция. Дерево, леска, металл


Made on
Tilda